ENTREVISTA EXCLUSIVA A
JORGE LUIS ROSENSVAIG
Por Lic. Migdalia B. Mansilla R.
Me gustaría encontrarme con el pintor Jorge Luis
Rosensvaig, colombiano, expositor de una pintura que
encuentro vibrante y llena de símbolos, en algún paraje
de su tierra natal. Como es imposible por lo pronto el
hacerlo, imaginaremos nos hemos reunido en la región de
Colombia que él mismo haya escogido, lo que me da pie a
la primera pregunta:
¿Dónde naciste? Háblanos un poco de ti y de la
influencia en tu vida de tu lar nativo.
Naci en Barranquilla una ciudad a orillas del Mar Caribe
en el norte de Colombia.
Siempre he sido pintor. Soy de ascendencia judía y crecí
rodeado de mujeres, mujeres hermosas con una gran fuerza
de espíritu, esto ha hecho que mi trabajo este
fuertemente marcado por la figura femenina. Todo
mi trabajo en arte es algo personal, de mis vivencias y
de todo lo transcurrido durante mi vida. Eso pinto. Mi
espíritu me guía para esto.
Lo exterior siempre me marca de diversas maneras, pero
no para crear, mi trabajo sale de mi interior. De
Barranquilla mi ciudad, he recibido la influencia de su
luz, color y sol.
¿Cuáles son los estudios realizados por ti?
Estudie arquitectura en Bogotá, Bellas Artes en Buenos
Aires, Argentina y Dibujo en Bogotá con el maestro David
Manzur.
Pintor , dibujante, arquitecto. ¿Qué te movió a tomar
un grafito o un pincel?
Soy pintor ante todo. Estudie arquitectura solo para
tener un título de esos a los que nuestra sociedad tilda
de dar seguridad económica.
Tus cuadros representan imágenes que podrían ser
iconos de algunas culturas. Me gustaría nos dejaras
saber, ¿dónde ubicas tu estilo y el porqué de
ello?
En los dos últimos años he trabajado sobre la cultura
Precolombina Muisca, que habitaba el altiplano Andino de
Colombia. Mi estilo solo lo definiría
como figurativo, son las formas , el color y la aparente
estaticidad de ellas las que dan un toque personal a mi
trabajo. Forma y color van siempre unidas en
mi trabajo, no se pueden separar lo uno no diría nada
sin lo otro.
¿Cómo ha recibido la crítica tus obras?
He recibido elogios y buenos comentarios por parte de la
critica extranjera que es donde en los últimos cinco
años he mostrado mi trabajo.
El público, el visitante de las exposiciones, el que
adquiere. ¿Cómo sientes perciben tus cuadros, qué te
dicen de tus pinturas?
Entre los sitios en donde expongo y mi ubicación,
existen en muchas ocasiones grandes distancias y no
siempre puedo estar presente en las muestras, por lo que
no puedo recibir personalmente los comentarios
obtenidos. Amigos cercanos en ocasiones me
comentan el buen recibimiento que mi trabajo ha obtenido
Merecedor de Premios, nos gustaría nos dijeras a
cuáles te has hecho acreedor.
No muchos.
Diploma en el concurso Arte Internacional Cinco
Continentes, Antonio Gualda. Granada. España.
Participación en la convocatoria Madrid Abierto 2006,
para un proyecto de Arte efimero. No gane, pero presente
un trabajo que recibió grandes elogios.
¿Has ejercido la docencia? Si ha sido así
¿podrías hablarnos de ella y lo que ha significado para
ti?
He sido profesor de Historia del Arte y he dirigido un
Taller de pintura por cuatro años, con alumnos
maravillosos. La mejor manera de aprender es
enseñando.
Háblanos del color de tus cuadros, de las imágenes...
¿Qué buscas, qué quieres hacernos llegar con ellos?
El color en mis cuadros es lo que mueve a la forma. Es
lo que da vida, por eso la forma es aparentemente
estática. El color es el motor y da movimiento.
Pinto caras, se han hecho muchas, pero yo las hago de
otra forma, son diferentes nada parecido a la realidad,
en arte nada es real. Deformo el rostro , lo agrando o
empequeñezco a gusto y esto lo muevo con los colores.
Pinto casi siempre la atmósfera del cuadro de color
negro para que de esta manera la imagen se acerque al
que observa y este a su vez se sienta cerca de lo
pintado. Tiene el color de la figura la misma
importancia del fondo el uno sin el otro no funcionaria.
Mi intención al pintar no es para nada pretenciosa,
solamente querer lograr que el que observa se abstraiga
y piense en alegría, serenidad. La
pintura es una forma de hacer poesía con colores.
Sé has expuestos tus cuadros en varios países. ¿En
cuáles y dónde te has sentido más cómodo y mejor
acogido?
En España definitivamente es donde más cómodo me he
sentido.
Actualmente, ¿dónde expones y cuáles son tus planes
futuros con respecto a tu creación pictórica y deseos de
trascender?
Actualmente expongo en la Costa Blanca española. En
Agosto tengo que presentar mi trabajo en una galería
peruana, exactamente en Machu Pichu, Cusco.
Mis planes futuros son seguir pintando ya que esto es
como una obsesión para mi, es una necesidad de vida como
el aire que respiro, no podría vivir sin pintar.
Es lo que más amo. Actualmente trabajo en Pintura
expandida.
¿Te sientes conforme con lo que hasta el momento has
logrado en el arte?
No , aún no me siento conforme con lo logrado, espero
llegar más lejos. El arte es disciplina, voluntad y
mucho trabajo, no creo en la inspiración. Creo en el
resultado del trabajo hecho con mucho amor y pasión.
Arte y mercado, ¿se pueden llevar bien?
Para nada a menos que se tenga un buen merchant y
esto en algunas ocasiones no es honesto, es solo un
golpe de suerte.
Un pintor de tu talla, ¿sobrevive cómodamente de su
arte?
Vivo bien , pero no tanto como yo quisiera.
Lo importante es que soy feliz haciendo lo que hago y
teniendo de cerca y de lejos personas que impulsan mi
trabajo con eso creo que por ahora es suficiente.
El artista actual, ¿tiene el apoyo de los gobiernos
en sus ministerios de la cultura?
En mi caso personal no. Tal vez otros artistas si posean
esta ayuda, la verdad conozco poco sobre esto.
¿Cómo ves la situación del artista plástico en esta
época globalizada y de aldea a la vez, conectada a la
digitalización y a los modernismos de la tecnología
actual?
Me parece que hoy en día existen propuestas de arte muy
interesantes que tienen que ver con la digitalización y
toda la tecnología actual. Pero veo también que de
alguna manera se tiende a perder el pintor de oficio .
Se presta toda esta parafernalia que ha creado la
tecnología a nivel de arte, al engaño a la mentira.
Con la tecnología se pueden expresar grandes conceptos,
pero no siempre creo.... son arte.
Creo que en un futuro habrá una nueva modalidad en la
plástica a partir de la digitalización.
Podría ser similar a lo sucedido a principios del siglo
XX . No todo el que toma una foto es artista.
Igual podría suceder con lo digital
¿Hay futuro para el arte con pincel y óleo, con
pincel y acuarela, con pasteles y acrílicos, con
grafitos y tintas y tantas más técnicas que el mismo
arte hace infinitas?
Nunca dejaran de existir los verdaderos pintores. Sin
artistas no hay memoria, y sin esto no hay nada.
Por último, me gustaría respondieras la pregunta que
no te hice y que te hubiera gustado responder.
Porqué pinto en América y expongo en Europa.
Nosotros somos un mundo poco conocido y lejano para
muchos. Eso es un privilegio para los artistas. Podemos
crear fantasías que luego serán realidades. En otras
latitudes ya casi todo esta hecho, nosotros aún somos
muy jóvenes y la juventud es todo eso, futuro, vida y
oportunidades nuevas en medio de tantos problemas.
Además de darte las gracias por tu tiempo y a
Cayomecenas por permitirme la oportunidad de conocerte,
te dejo en libertad de agregar lo que desees.
Gracias a usted y a Cayomecenas también por permitirme
tener esta entrevista, nunca me han hecho una para este
medio
Muchas gracias, Jorge Luis por la atención puesta en
esta conversación.
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